天賦抽象畫(抽象畫靈感)
1. 抽象畫靈感
既然能稱之為繪畫大師，起碼在繪畫技法方面應該早已運用得爐火純青了，造型準確和色彩豐富等初學者遇到的繪畫難題，在大師那里都不叫個事。所以，我們看到大師作畫時，根本不用像一般人那樣嚴格按照造型和上色的步驟來，只看到畫筆翻飛，真的像孩子信筆涂鴉一般。殊不知，正是經(jīng)過了長期的嚴謹訓練，藝術(shù)大師們才能做到意在筆先，在創(chuàng)作之前早已對最后的效果胸有成足，看似信筆涂鴉，實則心中了然。
對于一般的美術(shù)愛好者來說，大多是用直線打型，從整體到局部，再從局部到整體，反復比較，細心觀察，涂涂改改好不艱辛。大師一出手，就知道有沒有，他們可以從眼睛、鼻子或者嘴巴等任意一個局部開始畫起，最后的效果卻相當整體，造型也相當精準，這就叫功夫。
當然，也有些所謂的大師，創(chuàng)作時的樣子看起來挺唬人，其實不過就是賣油翁，唯手熟耳。
也不是所有優(yōu)秀的藝術(shù)家都能瀟灑作畫的，藝術(shù)家的個性和作畫風格都會影響到他們的創(chuàng)作狀態(tài)。達芬奇、拉斐爾、安格爾等古典寫實主義油畫大師，雖然對繪畫技法極為嫻熟，卻制約于繪畫風格，不可能像梵高、塞尚和高更他們一樣，恣意揮灑畫筆。盡管如此，誰又能說達芬奇他們不是頂尖的藝術(shù)大師呢？
時至今日，頗受大眾歡迎的超寫實油畫，自然也是無法任意揮灑畫筆的。正如中國超寫實油畫的代表畫家冷軍一樣，創(chuàng)作一幅作品動輒需要一年左右的時間，這樣的嚴謹態(tài)度和超出常人的耐性的確很難想象。
由此可見，并非所有出色的藝術(shù)家都能夠、都需要恣意揮灑畫筆的。
要說作畫狀態(tài)之瀟灑，莫過于那些擅長潑墨和大寫意山水畫的國畫大師?？纯创蠹易顬槭熳R的張大千畫畫的視頻，暫且不說其作品的藝術(shù)檔次如何，但就那種信馬由韁的創(chuàng)作狀態(tài)，也是極富感染力的。
張大千的創(chuàng)作狀態(tài)是令人羨慕的，這就是我們常說的“玩”藝術(shù)，既能享受創(chuàng)作的樂趣，又能名利雙收?？上У氖牵娗橛跐娔?、大寫意畫法的國畫家不勝枚舉，幾人能成張大千？
驚龍軒以為，享受繪畫藝術(shù)帶來的樂趣是殊為難得的，但是找準自己的定位尤為重要。潑墨山水也好，超寫實油畫也罷，都是世界藝術(shù)中的瑰寶。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
2. 意象抽象畫
具象:具體存在于空間,而且能夠感知的一種形狀或形態(tài).
抽象;是一種存在的物體在人們的視覺中有很多中認定中物體的產(chǎn)生.當然它也會偏離真正視覺中的形態(tài)和意義.
意象:它存在于人的心里或思想里的一種感知物體或事態(tài).但它不會展現(xiàn)在人們的眼前的東西.
3. 抽象畫的精髓
抽象是宇宙的空間概念，永恒是宇宙的時間概念。抽象與永恒，共同構(gòu)成宇宙時空的本質(zhì)。
抽象是宇宙的原生態(tài)，誕生于人類之前。宇宙是由構(gòu)成（星際關(guān)系）、色彩（宇宙本色）、點（星球）線（星球軌跡、流星和光）、面（宇宙空間）、肌理（星系或星球表面）組成的抽象世界。
天空、云層、電閃、水浪、巖縫、草莖、泥沼、葉脈、斑馬紋、虎紋、蝶紋，大自然的很多畫面和細節(jié)都是抽象的。人的生命中的血象、細胞、基因，瞳孔、膚色、指紋也是抽象的。物質(zhì)世界里的粒子、質(zhì)子、中子、夸克，都是抽象的。
抽象是宇宙的自然本質(zhì)，也是人類認識世界的一種視覺方式。人類可以通過抽象閱讀來感覺宇宙。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。 世界架上抽象繪畫，是100年前從康定斯基開始的。在康定斯基之前，世界上還沒有出現(xiàn)過“抽象藝術(shù)”、“抽象畫”這個詞。但是，這并不表明在他之前，抽象符號、圖案沒有在世界上發(fā)生過。人類對太陽系的認識，只有幾百年，可是太陽系存在了永恒的時間。同理，我們只能說世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的，但是，人類的抽象文化和藝術(shù)創(chuàng)造，已經(jīng)有了幾千年的歷史。
宇宙原本就是抽象的。人類有抽象審美和抽象藝術(shù)創(chuàng)造的天賦。
在中國5000年的歷史上，抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。從人類早期的涂鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴，到后來的庭院設計、山石擺設、斗拱窗格、縷衣繡品，篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。中國人創(chuàng)造和欣賞抽象美的歷史已經(jīng)幾千年。中國是一個有著燦爛抽象文化悠久歷史的國家。
沒有西方抽象美術(shù)史，宇宙抽象依舊，人類抽象審美和抽象創(chuàng)造依舊。因此，即使我們不從西方美術(shù)史來認識和理解抽象藝術(shù)，而從宇宙的本原，從人的生命本質(zhì)和天賦來認識抽象藝術(shù)，也能找理解和解讀抽象藝術(shù)的途徑。 特征
抽象藝術(shù)是無主題無邏輯無故事的藝術(shù)，是經(jīng)驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構(gòu)成來表達和敘述人性的藝術(shù)方式。
抽象藝術(shù)追求獨創(chuàng)性，并把創(chuàng)新作為唯一的藝術(shù)。抽象藝術(shù)要挑戰(zhàn)經(jīng)驗與世界，創(chuàng)造出前所未有的新美圖畫。
我們常常會覺得抽象藝術(shù)的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術(shù)作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經(jīng)驗與想象的矛盾所致。要知道藝術(shù)并不是具體的物質(zhì)展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術(shù)的獨創(chuàng)性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術(shù)才能成為最美好的享受。
抽象藝術(shù)注重形式更甚于注意內(nèi)容。形式可以千變?nèi)f化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調(diào)繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經(jīng)驗的構(gòu)想。不模仿任何已有的創(chuàng)造，刻意在視覺空間，創(chuàng)造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術(shù)符號來完成畫家對藝術(shù)的生命體驗。
欣賞抽象藝術(shù)，懂與不懂是相對的。而人的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)決定了人的審美能力，這是絕對的。
靈魂藝術(shù)
抽象藝術(shù)的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界里的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。因此當現(xiàn)實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術(shù)無邊無際的漫游和沒有圍墻時空感應，給現(xiàn)代人的審美提供了新的平臺，激活著現(xiàn)代人的獵奇心和創(chuàng)新意識，人們愿意在抽象藝術(shù)提供的平臺上，編織自己的美感網(wǎng)絡，構(gòu)筑獨屬于自己靈魂的色彩世界。
思維藝術(shù)
具像藝術(shù)是經(jīng)驗藝術(shù)，是理性和邏輯藝術(shù)，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術(shù)是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創(chuàng)造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術(shù)對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創(chuàng)造性思維的人是很難體會抽象藝術(shù)的奧秘的。
高雅藝術(shù)
普及藝術(shù)是大眾藝術(shù)，抽象藝術(shù)是高雅藝術(shù)。藝術(shù)的初衷也許只是玩耍，是輕松的發(fā)泄，是一種調(diào)皮，更是一種形式發(fā)現(xiàn)。是社會更讓藝術(shù)成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術(shù)使藝術(shù)回歸人性。著力于開發(fā)人性尚未被開發(fā)的潛意識和想象空間。人的需求分低級需求（溫飽）、次低級需求（物質(zhì)炫耀：如豪宅、汽車），高級需求：藝術(shù)享受：音樂、繪畫等。
抽象藝術(shù)作為高級生命享受物，無疑是會受到越來越多的關(guān)注和發(fā)現(xiàn)。
抽象藝術(shù)符合現(xiàn)代人的審美觀點和創(chuàng)造欲望，現(xiàn)代家居裝潢空間、現(xiàn)代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術(shù)得以發(fā)展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群，將是抽象藝術(shù)消費的主流人群，他們不滿足現(xiàn)實的空間，需要想象空間，來完成審美精神上的探尋。（許德民）西方抽象
架上抽象畫是現(xiàn)代藝術(shù)的一部分，是和現(xiàn)代藝術(shù)一起發(fā)展和起步的。
現(xiàn)代藝術(shù)是在19世紀中期在歐洲起步，從印象主義開始。在西方藝術(shù)史教材里，被視為現(xiàn)代藝術(shù)劃時代的作品是馬奈1863年創(chuàng)作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家，印象主義的“印象”之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。
后印象主義的代表人物之一塞尚，是第一個把現(xiàn)代主義藝術(shù)從具象帶往抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現(xiàn)代畫家中最精辟的。他認為，對于一個畫家來說，只有色彩是真實的。他的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的認識，影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術(shù)的發(fā)展。塞尚是理論意義上的西方現(xiàn)代形式主義主流藝術(shù)的鼻祖，而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
從塞尚那里，抽象畫有了理論和實踐上的萌芽，立體主義的出現(xiàn)，讓抽象畫有了表現(xiàn)和施展拳腳的機會。最初抽象畫和具象畫是混雜在一起的，也就是半抽象的。在畫面上有一些形象，只是這些形象是通過幾何體的方式變形表現(xiàn)的，還不是純粹的抽象。即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現(xiàn)的繪畫作品，也會用一些具象的符號，來表達某種象征的意味。立體主義的出現(xiàn)，大大縮短了邁向抽象藝術(shù)的步履，并且直接導致了抽象畫兩大流派（熱抽象和冷抽象）的誕生。
荷蘭藝術(shù)家蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，并且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德里安認為，造型藝術(shù)表現(xiàn)為兩種傾向：寫實主義和抽象主義，前者是我們的審美情感的一種表現(xiàn)，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。后者是一種色彩、形和空間的抽象表現(xiàn)，它是通過一種更抽象的手段表現(xiàn)出來的，而且常常是幾何狀的形和空間，其目的是創(chuàng)造一種新的真實。
總的來說，抽象藝術(shù)具有以下三個特點：一、看似平凡簡單甚至拙劣，卻極為傳神；二、人，景，物，經(jīng)久生趣，耐人尋味；三、其中傳達的，通俗且文盲看得出的偉大精神。
也有有三個內(nèi)涵：首先，抽象畫作品中不描繪、不表現(xiàn)現(xiàn)實世界的客觀形象，也不反映現(xiàn)實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；第三，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構(gòu)成、組合的視覺形式。
4. 抽象畫印象畫
一、出發(fā)點不同 1、抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點。
2、具象表現(xiàn)繪畫是一種繪畫的可能性，感受生活，用感知發(fā)現(xiàn)道理，從運動中發(fā)現(xiàn)靜止。
二、表現(xiàn)形式不同 1、抽象繪畫排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。
2、具象表現(xiàn)繪畫理論是開放的理論體系，將原有的經(jīng)驗和理論懸置，并宣判無效，用現(xiàn)象學的思維方式來思考自己所思索的，來實現(xiàn)對原有藝術(shù)的超越。 抽象繪畫： 具象繪畫：
5. 抽象畫的美感
抽象藝術(shù)思想是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術(shù)，它的美感內(nèi)容借由形體、線條、色彩的形式組合或結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)。
有時抽象藝術(shù)的主題是真實存在的，但由于過分風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解至基本的形式，以至于難以辨認原貌。
用此種方式將主題局部分解，稱之為半抽象藝術(shù)
6. 抽象畫的魅力
抽象畫既不是孩子能創(chuàng)作的藝術(shù)類型，也并非價不符值。當寫實不再是唯一的手段時，藝術(shù)家便不再執(zhí)著于完美地再現(xiàn)客觀物象，而是將其中的普遍規(guī)律抽離，繼而簡化為點、線、面這三種最基本的視覺語匯。
正如馬克·羅斯科所說：“繪畫不需要任何文字描述或宗教意義，抽象的美感即為永恒。”
7. 關(guān)于抽象畫
康定斯基(1866~1944)，俄國畫家。抽象主義畫派的創(chuàng)始人之一。生于莫斯科，主要美術(shù)活動在法國和德國。1910年開始創(chuàng)作純抽象的作品，主張繪畫應以抽象的點、線、面組成畫面，用動感、力感、韻律感和節(jié)奏來表現(xiàn)畫家的主觀情感和“內(nèi)心需要”，追求繪畫中的音樂性、創(chuàng)作過程中的偶然性。
他的作品大多以“即興”、“構(gòu)圖”等為題，并著有《關(guān)于藝術(shù)的精神》一書，其藝術(shù)論點對后來抽象主義的發(fā)展有較大影響。
強推
