作詞作曲編曲需要天賦嗎(作詞作曲編曲需要天賦嗎女生)
1. 作詞作曲編曲需要天賦嗎女生
鹿小樂，90后獨立音樂唱作人，聲音輕熟又不失甜美的嗓音，令人流連忘返。最新作品《再見過去》，猶如一臺時光穿梭機，簡約動人的旋律，對仗工整的歌詞，穿梭在小樂清澈明亮的木吉他撥弦聲中，我們再次聽見小樂用歌聲訴說著一個故事，關于青春，關于真心，關于回憶的點點滴滴。
同時也是一首彌漫著“秘密”和“回憶”的歌曲，副歌“付出的青春和真心，買不回的記憶”混響加大，情到深處那些有關過去的回憶霎時布滿整個腦海，毋庸置疑，我們都曾有過青澀單純的愛意，可又有幾次是真的心動？過程結束后是后悔還是當成青春的回憶？ 這個答案只有你自己知道。
這是一份如歌的記憶，有著一份曾經的美好，在經年的安靜無聲的街道上，或許，有過離合，有過聚散……再見過去，懵懂的人碰了感情，雖然沒有結局，很傷心，聆聽一首歌，道別那個懵懂的過去。
2. 作曲編曲需要學樂器嗎
當然要學，編曲必須要學會樂器
3. 作詞作曲編曲費用
編曲費：2000~20000，如果找有點名的，怎么也得8000以上；
錄音棚：2000~6000/天；
出唱片：如果只出片不發(fā)行的話，找盤廠就行，2000張起?。?/p>
發(fā)行：現(xiàn)在的唱片公司基本不出錢，你就直接找他們買版號、最后合同提成。
4. 編曲作曲專業(yè)需要藝考嗎
音樂教育，音樂學，作曲，古箏表演。
古箏藝考可以報考一下專業(yè)：音樂教育，音樂學，作曲，古箏表演。音樂教育是面向小學、社會培訓機構、專業(yè)文藝團體，在教師、培訓崗位群，從事音樂教學、文化宣傳等工作。音樂學專業(yè)學生主要學習音樂史論、音樂教育等方面的基本理論和基礎知識，接受音樂理論與實踐方面的基本訓練，具有音樂研究、教學等方面的基本能力
5. 作曲編曲需要的知識
編曲首要是看天賦靈感，沒有靈感那什么都沒有。
其次樂理很重要，當然如果你一點不懂樂理也不是編不出好曲子，這好比一個沒有文化的人說論文，可能他說的確實有道理，但絕對不如專門學過的人寫的那么嚴謹、有力。編曲也一樣，樂理其實是一門很復雜的學問，其中的規(guī)矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些規(guī)矩來，但這樣的后果就是寫出的曲子容易缺乏內涵，我的意思是，可能聽一下確實很好聽，但是缺乏內涵，聽幾次就不想聽了，或者雖然一直覺得很好聽，但除了好聽之外什么也沒有了。但編寫主旋律其實對樂理的依賴沒有編寫伴奏和聲來的大。在中國樂曲中，很不重視伴奏，所以中國人一直有“音樂重旋律”的觀點，對于和聲則是隨隨便便弄一個，甚至沒有和聲，當然這是中國特有的音樂美感，然而在國外，和聲是非常重要的，有時甚至超過了旋律的重要性，好的和聲可以讓不怎么好聽的旋律瞬間變成非常好聽的曲子，而好聽的旋律配上完美的和聲可謂天籟之音。而要做作好和聲，那么就極其需要依靠樂理的支持。所以說靈感第一，樂理也非常重要。而會很多樂器則是有了錦上添花的作用。如果作器樂，那么最好至少會一門樂器，一般是鍵盤類，比如鋼琴和電子琴。因為鍵盤樂器顯示非常直觀，而且易于表現(xiàn)和聲。有人說鋼琴不是一個樂器，而是一百種樂器，意思是鋼琴可以模仿出各種樂器的音效和聲部，前者說音效有點夸張，但說他能同時N個聲部是一點都沒錯。其次就是吉他，吉他相對鋼琴最大的優(yōu)點是便攜，也就是說你可以隨時隨地的彈上一曲，但由于構造限制，吉他不能像鍵盤那樣彈奏非常復雜的多聲部，但吉他仍是一個相對擅長和聲的樂器。另外鋼琴和吉他比起來，音色略顯呆板。其次是小提琴，能演奏出簡單的和聲，但他的本質是旋律樂器，福爾摩斯等家喻戶曉的人物喜歡即興小提琴來上一曲，這也表現(xiàn)了小提琴的即興能力。不過這個比較難學。其次口琴，這個極其小巧，非常便宜，很好學，可以演奏出比小提琴更簡單一些的和聲，旋律樂器。如果不是專業(yè)的話，個人推薦布魯斯口琴，很小巧，學會了壓音，可以吹出任何半音。如果偏向于專業(yè)，也可以買半音階口琴，體積稍大，也貴些，但能吹出純正的半音，堪稱口琴中的鋼琴。不過口琴的最大優(yōu)點就是體積極小。以上4種是對編曲有所幫助的樂器，你會的樂器越多無疑可以讓你對各個樂器的特色有深刻的把握，對編曲的影響可謂百利無一害，世界知名的作曲大師一般都是會幾種樂器，或者熟悉幾種樂器的。6. 作詞作曲編曲需要天賦嗎女生學
把我的經歷告訴你吧！ 可在網(wǎng)絡搜索一下本人作品（你快點回來）（第五夜）（哭泣的星空）等等 關于音樂的一些東西 作者:張學斌 我是從2004年才真正創(chuàng)作音樂的，不過那時候還不懂制作，對一些概念是比較模糊的，經過四五年下來以后，我應該是弄清楚了一點音樂上的東西，當然我現(xiàn)在所說的不完全是權威，．純屬于個人意見，如有不足之處，歡迎拍磚！ 下面就我知道的作一下介紹 希望對剛創(chuàng)作音樂的朋友或者即將進入音樂創(chuàng)作的朋友能起到一定的作用! 詞曲創(chuàng)作 一般有三種情況可以產生, 1.詞曲一起創(chuàng)作, 2.詞先曲后(二人合作為多),3.先曲后詞, 先說說詞吧. 寫詞者文學方面一定有天賦,這樣才能寫出好的東西來.一個如果連文字表達方法都出現(xiàn)問題的,詞方面就不敢恭維了,寫詞一定要講究韻味,當然不是為子壓韻而寫詞.如果專注這樣而創(chuàng)作的,我勸你別寫了,這樣是創(chuàng)作的東西也是空洞無物,.詞必須表達思想 情感 意境 ,,如果曲作者根本看不清楚你的詞意.那么你的創(chuàng)作等于0.就算你壓韻的很好也無濟于事. 好了.現(xiàn)在詞創(chuàng)作好了,那么譜曲者呢?他如何定義詞的內容呢? 打個比方,.如果說是詞是外貌 那么曲子就是靈魂 一個好的外貌配上好的靈魂才是好的作品.曲子的創(chuàng)作一般分為直接創(chuàng)作和間接創(chuàng)作,先說說直接創(chuàng)作吧 直接創(chuàng)作一般是曲作者不借助于任何樂器而清唱的創(chuàng)作.比如我在走路時突然的創(chuàng)作 或者我在上廁所時的創(chuàng)作(這種也叫靈感創(chuàng)作),間接創(chuàng)作包括借用吉他.鋼琴等樂器的創(chuàng)作.本人比較習慣于此類的創(chuàng)作,最近網(wǎng)絡興起的借用伴奏來創(chuàng)作.或者修改歌詞等創(chuàng)作都屬于間接創(chuàng)作(也稱二次創(chuàng)作),好了,那么如何組織這些音符呢?就是調的確定了,這里我就不方便說這些專業(yè)和知識了,其實我也沒真正的學過. 對于沒有學過音樂的朋友又有創(chuàng)作的天賦的朋友可以接著看,有細心的朋友可能會發(fā)現(xiàn).這首歌的某一段的旋律和另外一首歌的某一段旋律是一樣的. 但是用處就很大了,這一段旋律在這首歌里起到畫龍點睛的作用.面在另外一首歌里就尚好那么好聽了,.這就是旋律的組織作用,.就像學文學一樣.有人運用的好,就能寫出好的文章.,音樂作曲一樣.也就是旋律的組織過程! 這一段是寫給不懂音樂理論的朋友看的.有些朋友可會問.如果我不懂記譜,.但我很喜歡創(chuàng)作.,能夠實現(xiàn)嗎?答案是肯定的:可以.只要你有天賦,.你不但可以成為作曲家.也可以成為制作人(下面說到音樂制作) 我可以絲毫不夸張的得出結論:沒有音樂知識的人.一樣可以成為作曲家.音樂制作人.(你的樂感要好,最起碼唱歌不跑調.彈吉他不走音.) 那么我們如何實現(xiàn)這個目標呢? 聽我慢慢說來,下載一個錄音軟件(初級者就用Cool Edit Pro V2.1更佳,),把自己的聲音錄進去,然后保存,這就是你的最原始的東西,（你可以將你錄好的清唱給制作人，讓他幫你制作伴奏和記譜，一般承接制作的工作室都可以做到這一點）那么記譜是如何實現(xiàn)呢?這個簡單,下載一個作曲家軟件(這個網(wǎng)上多的是).或者SONAR4.0就可以用上了,你只要把自己的主旋律用鼠標點出來即可，然后導入簡譜軟件，．會自動生成音符．這個記譜就可以成為你保護自己的重要文件，以后申請歌曲版權，與唱片公司簽訂合同，授權等可以用得到，以上是對不懂音樂卻喜歡音樂的朋友的簡介！ 好了，現(xiàn)在你的詞曲都已經完成了，接下來怎么做呢？當然就是制作伴奏了，（以下我針對沒有設備的朋友們講解）制作伴奏也就是我們通常所說的編曲，當然編曲和作曲是個不同的概念，作曲是唱調的過程，而編曲是配器的過程，這樣一說，朋友們也許就會明白了，那么我們如何實現(xiàn)編曲呢，．也就是音樂制作呢？ 當然沒有學過音樂的朋友也能做到制作人的程度上來．像傳統(tǒng)的音樂制作方式基本是靠樂器錄進去，．然后混成整體出來．比如像樂隊，等等，，當然，隨著時代的進步，以上的制作模式以不適應現(xiàn)代制作的需求，現(xiàn)在10個唱片制作公司 有9個采用電腦音樂制作．也就是說原來要一大堆人制作一個伴奏，而現(xiàn)在只需一個人也能制作出經典的伴奏來．那么這些靠什么實現(xiàn)呢？現(xiàn)在就給大家介紹一下幾個專業(yè)制作軟件，SONAR和cubase是比較常用的音樂制作軟件，我們只要學會其中的一種，另一種也就明白了，打開SONAR界面，會出現(xiàn)很多軌道，我個人就把我以往的制作經驗提供給朋友們吧，希望對大家有所幫助！我一般是先定節(jié)奏，在制作一首歌以前，先確實這首歌是什么節(jié)拍？電腦已經會提供給我們很多選擇．4／4拍還是6／8拍，樂感好的朋友一聽就知道，然后把速度確定下來，先大概的確定一個速度，等后面再修改，一般流行歌曲正常是4／4拍，100的速度居多，（這里忘記說明一點就是，學音樂制作的朋友 最少要學會一種樂器）這對你在編分解時候有幫助．鼓定下來以后，接著我就開始編和弦了，學過吉他的朋友都知道 一首歌一般就四到五個和弦 所以其實簡單 我們把這個和弦可以借助樂器用鼠標點出來就行了，我一般會用到二到三軌不同的和弦 這樣顯得飽滿一點 接著你可以再制作分解的走向 這個分解其實是和和弦不可分離 分解可以用原來弦的 也可以增高或減少，當然和聲好的朋友，可以運用和聲來制作分解 我一般也會用到二到三個（有時候會更多一點）接下來就可以制作貝司了．大家都知道貝司其實就是我們音箱里聽到的低音炮 如果一首歌不加貝司．可想而知 你買到再好的音箱也沒有用 所以我有必要對貝司的制作講解一下,貝司一般處在低音部分,其實你只要復制一下吉他和弦在下面軌就行了 然后刪除高音 留下低音作為貝司就行了,中間的有些技巧大家可以自己試一下 我只介紹工具 具體的靈活性你們自己慢慢研究就OK了,接下來我就說說弦樂的制作手法 弦樂一般禁用短的時值 一般根據(jù)歌曲的來 對歌曲的一種延長和襯映 可以利用和聲來實現(xiàn)歌曲的延長 也可利用和弦的方法制作弦樂 其實弦樂就是對音色的選擇 用和弦的制作方法 然后選擇弦樂音色 就能達到一定的效果了 稍微注意伴奏的朋友就會知道 弦樂一般離伴奏比較遠的地方 感覺就是很遙遠的(一般電影配樂中用到的較多) 其實這是一種混音手法 這就是對聲相的處理結果 (我將在以下段落講到),至于前奏和間奏的旋律就由朋友們自己來創(chuàng)作了,這里我就不多描述了,一般前奏是引導部分 間奏則是提高部分 結尾是結束作用了 接下來我就說說副歌部分的制作手法 前面的部分基本上制作完成 那么歌曲要進入高潮部分了 那又是如何制作呢? 副歌部分我的制作手法是:能多盡量多,但不亂,也就是說副歌部份一定要顯得比前面的飽滿才行,鼓可以適當加大.中間可以再加入一些花的音色.比如:中國民樂 電吉他.也可以加入一些合成器.這樣一首歌的伴奏就完成了. 我們以上所說是電腦的MIDI伴奏制作好了,這個MIDI的聲音是比較假的,(我們早期聽到的手機鈴聲就是MIDI制作的)是不能直接拿出去作為伴奏的,那么怎么辦呢?那么我們一定要給他掛上衣服才顯得好看,這里就講到音色的選擇.音色一般有專門的采樣,也就是一些公司 采用錄音的效果將真實樂器錄下來 然后保存起來,可以轉換為電腦MIDI上使用的過程.所以,接下來我們就會去網(wǎng)上下載好的音色.音色的容量一般十分點硬盤 好一點的達到10G.20G的都有可能,.所以硬盤一定要大一點才行,然后選擇你想要的音色. 比如鋼琴音色 吉他音色 ,接下來就套用音色的過程.音色套好了,那么我們有必要說說混音吧 ,你在軟件里把每一軌音色導出來以后,接下來就是混音的過程.其實是伴奏混縮的過程了,他要的結果就是:這個伴奏顯得飽滿 不能單調.有些仔細注意的朋友就能發(fā)現(xiàn).,一些伴奏 其實很簡單,就是很少的樂器,但是為什么能那么飽滿? 這就是混音混的好了,這是音樂上比較新型的學科,Adobe Audition V3.0 這是一款比較專業(yè)的混音軟件,混音完成, 這首伴奏算是完成了.接下來,就是母帶的處理,,輸出...因為后面一些我是外行,所以不加以描述了,只是給朋友參考一下,有時間大家可以去研究一下.為玉環(huán)的音樂作出貢獻! 好了,詞曲.伴奏 都已經做好了,接下了,應該做什么呢?大家會不約而同的說道:唱唄 ! 是的,接下來就唱歌的過程,是的,現(xiàn)在我們提供兩種選擇給大家,一種是在自己家的電腦上錄歌,一種是去錄音棚錄.,廢話,當然是在自己家里錄了.去錄音棚是要花錢的,那確實,一般錄音棚的價格在50一首,現(xiàn)在估計更貴了.,玉環(huán)就不用說了,鑒于目前這種情況.只能在自己家里錄了,那么需要什么東西呢? 一臺電腦+一個會說話的耳機=搞定.接下來我就說說需要什么錄軟件吧,一般初學者就用Cool Edit吧(百度一下,你就知道) 這個軟件上手容易 錄好了,做一下效果 就可以達到錄音棚相當?shù)男Ч?.何樂而不為呢?所以大家有空去學學這個軟件,簡單操作會了就會了.接下來我說說錄音軟件里面的人聲處理吧,有些朋友注意點就發(fā)現(xiàn).平時我們聽的唱片的歌手的聲音這么棒,.其實都是錄音棚里出來的人聲處理后的結果,他可以產生立體聲 混響等效果,其實很多歌手唱歌確實不怎么樣,.經過一修飾.王寶強也成歌手了,..嘿嘿 他可以將你唱跑調的音給扭轉回來.唱的沙啞的音給扭回原處.老頭的聲音變小孩.,小孩變老頭.有了這些處理,.呵呵,就算不會唱歌的也成了歌星,你為什么不學學呢?非要天天沒事跑KTV,.簡直浪費錢財,好了 ,不說閑話了,接下來我說說人聲處理的步驟,僅供參考,安裝了錄音軟件后,也要安裝人聲處理的插件,這個插件是比較重要的,對于做后期起到畫龍點睛的用處..齒音消除！就是唱歌時的那種zhi.chi.shi的特別明顯聲音，齒音重的時候不處理就會覺得很刺耳??！用dess插件就可以解決！2.壓縮！ 就是讓聲音的動態(tài)范圍小一些，或在某一個范圍之類，說得簡單一點就是讓大的聲音不要高出某個點，高出之后按照某個比例降低；小的聲音不要低過某個點低過之后就提升！就是讓聲音范圍活動在某個范圍之內??！像waves里的c1和c4就是這類插件?。?.EQ ??！就是均衡??！他有兩個作用！一.改變聲音的一些特性，簡單地說就是讓聲音變得好聽或難聽！！主要看自己去調。二.低切！就是把沒有用的，影響清晰度的頻率切掉！人聲在70--100hz左右的頻段，通常是影響清晰度的頻段，在不影響聲音質量的情況下可以毫不猶豫的切掉它！當然這也是要一邊聽一邊做的??！4.混響??！主要目的塑造空間感，聽上去感覺是在一個空間內唱的，不讓聲音覺得那么干。因為混響在現(xiàn)實世界當中是無處不在的！它還有一個作用就是美化聲音??！般處理人聲就這幾步就可以讓你的聲音很不一般??！當然一些插件的一些參數(shù)可能要經過好長時間你才能摸索出來，不要緊慢慢來! 錄音好了,我們的音樂也算是完成了,一首歌的產生,,就這樣誕生的.當然專業(yè)的有專門的錄音師,還有專業(yè)的母帶處理(不過那些是唱片公司發(fā)行用的東西,一般我們自娛自樂的用處不大) 這些是錄音棚里的事情,.咱們可不管了.嘿嘿 其實以上所說的過程 是網(wǎng)絡歌手通常做的事情 他們就這樣把歌傳到網(wǎng)上,.一不小心,就走紅了,希望你們也有這樣的運氣吧,.玉環(huán)也多出幾個網(wǎng)絡歌手,.這樣我也高興.有制作的話,可以找我.價格好說話,能便宜就便宜吧.好了,今天花了半天時間總算寫出一點東西了.后會有期了,...
7. 作曲編曲難嗎
前景是非常不錯的，近幾年在逐漸的興起。在以往的唱片時代，往往錄音師和編曲人這類特殊的職業(yè)是非常吃香的，因為那個時候網(wǎng)絡并不發(fā)達，再加上這類從業(yè)的技術人員比較少，所以基本上養(yǎng)家糊口的穩(wěn)定生活絕對是足夠的。單純的從一首歌的編曲來說，在那個時候是相當高的收入了。 對于編曲人來說，想要在現(xiàn)在的環(huán)境下養(yǎng)家糊口是比較不容易的，我這樣說不是打擊同行哦，主要是現(xiàn)象太普遍.。如果做為一個新人來進入這個圈子，那你首先要做的就是磨練自己的能力，如果不是從專業(yè)的培訓機構去學習深造出來的話，想要靠自學和拜師的模式走的話，那麼你可能什么的都學不到，更別指望老師會全心全意的教你.因為他們自己的工作是非常忙的。一所好的培訓機構是非常重要的，朱弦三嘆音樂制作培訓就是所很專業(yè)的培訓機構，一對一手把手教學，專業(yè)的輔導。 另外，即便你是個編曲高手，那么你能否接受每天有很多垃圾歌來讓你編，能否接受那些所謂的唱片老板對你的專業(yè)評頭論足，能否讓自己的身體來適應這個每天都暗無天日的生活，能否能夠接受同行的競爭的壓力。如果你能接受這些的話，就可以準備做這行了，最重要的是讓自己的編曲能力好好提升。
8. 作曲編曲要學什么專業(yè)
音樂表演專升本可考的專業(yè)有：
表演藝術、現(xiàn)代流行音樂、戲劇影視表演、歌舞表演、戲曲表演、曲藝表演、音樂劇表演、舞蹈表演、國際標準舞、服裝表演、模特與禮儀、舞蹈編導、戲曲導演、舞臺藝術設計與制作、音樂表演、民族表演藝術、影視編導、播音與主持、攝影攝像技術、空中乘務、國際郵輪乘務管理、高速鐵路客運乘務、學前教育、音樂教育、小學教育、舞蹈教育。
9. 作曲編曲可以自學嗎
如果沒有樂理基礎，你現(xiàn)在能做的也只有創(chuàng)作旋律。
旋律的創(chuàng)作并不需要樂理基礎，它需要的只是靈感。
你可以嘗試一下在鋼琴上隨機彈奏音符，找到你感覺“好聽”的旋律，這便是最普通（但很重要）的作曲。
其實，樂理基礎也包含很多內容。比如，你創(chuàng)作出了一段旋律，你可以利用樂理中和聲學的知識來創(chuàng)作和聲（和弦），來豐富音樂的內容與表現(xiàn)力（情感、色彩）。
不僅如此，樂理中的復調等內容可以讓你創(chuàng)作出與原旋律相和諧的聲部。
一首多聲部的音樂要運用配器法的知識，來達到傳達音樂情感（顏色）的目的。
如果你想創(chuàng)作出動人的音樂，學習基礎樂理是必須的。
學會樂理后，你便可以了解到作曲家的創(chuàng)作意圖，他創(chuàng)作這首曲子所要傳達的感情（色彩）。推薦一本書（能看完這本就很不錯了）：《和聲學教程》——斯波索賓 等這本書干貨很多，可以教你最基礎的樂理以及如何使用和聲。
通過和聲，你可以了解到音樂的走向、作曲家的創(chuàng)作過程（他為什么要這樣做）。聲明一下，很多作曲家都是旋律和聲同時創(chuàng)作的，這樣，他在創(chuàng)作時就能同時兼顧旋律與和聲的配合，以及各自的和諧性。
這本書能真正讓你創(chuàng)作出“好聽”的音樂喔~現(xiàn)代音樂制作大致包括了這幾項基本流程：
1、作曲與歌詞創(chuàng)作2、錄音（需要麥克風、audio interface、電子樂器（電吉他電貝司什么的）、各種線、DI BOX等）
3、音樂后期制作（在數(shù)字音頻工作站（DAW）上完成）
4、混音（同上，當然演出時就直接輸出到混音臺）
5、刻盤、母帶錄制（要發(fā)行專輯的話）這上面的每一項，都包含了巨量的知識需要了解，需要非常多的時間和精力去學習。
對于職業(yè)音樂人來說通常也是專攻其中的一個方面。
如果樣樣都學，只會樣樣不精。
因此，我建議你找準一個方向，然后鉆進去，成為某一方面的專家。
現(xiàn)代編曲，更注重的是團隊合作。另外提一下，學會鑒賞音樂對作曲是很重要的。學習樂理，很重要的一點是為了聽懂音樂。音樂具有語言性，是具有感情色彩的。音樂創(chuàng)作需要由內而外地輸出。
我本人是玩DAW的，初學者一枚~對音樂后期制作有興趣的話可以上coursera找一門叫music production的課程（伯克利音樂學院出品喔~，中文名好像叫音樂制作概論）
作曲是一門很大的學問，需要你付出畢生的堅持。最后感謝大學愛樂社社長的教導~
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